为什么新加坡的新零售空间这么好逛？到底是什么回事

界面新闻记者 | 张瑶

界面新闻编辑 | 汤威

今年刚过去三个月，新加坡零售业便面临诸多挑战。以玛莎百货、国泰戏院、纪伊国屋书店为首的线下零售空间选择退出市场或缩减规模。根据新加坡统计局1月3日发布最新的零售销售指数显示，2024年11月的零售销售下滑0.7%，扭转10月份上涨2.4%的局面。整体零售销售经季节性调整后，环比下滑2.8%。（来源：《联合早报》“去年11月零售销售跌0.7% 12月及今年首季零售指数料将回升”）但是，零食和酒精饮料、汽车和休闲用品销售显著增长，其中，零食和酒精饮料涨幅最为明显，为5.6%。

区别于传统商圈借助奢侈品牌和主流时尚扩大影响力的方式不同，近些年，新加坡涌现出很多新业态，从本土设计师品牌着手挖掘原创特色，开发更细分的休闲娱乐模式触达市场需求，借力前端科技互动增强消费者的体验，巧妙地把新型零售概念与空间融入周边邻里社区，成功打造出人们日常生活中不可或缺的“第三空间”。

“第三空间” 的概念最早由美国社会学家欧登伯格在《绝好的地方》中提出。它指的是在家庭和工作场所以外，人们可以自由出入、放松社交、开展各类活动的公共空间。比如，酒吧、咖啡店、博物馆等，他认为一座城市，最能体现多样性和活力的地方就是第三空间。

在新加坡的新兴零售空间内，艺术文化的肌理已浸润其中，你可以悠闲漫步找到身心舒适的一隅，也能参与覆盖心理疗愈和身体健康的多样休闲娱乐项目。打造新时代消费体验，设计动静结合的空间，这一模式打破了传统零售聚焦于交易本身的属性，更强调社交、体验与生活方式，让消费者在购物之余，延长停留时间，获得身心愉悦与精神满足。

从旧址改造到升级城市概念空间

如今，城市旧址活化项目已经不单是打造设计感，供人们打卡拍照的建筑。

关注如何与邻里相融相生，提升并营造社区生活氛围，增添本土生活与新零售活力，打造成本地人喜爱的空间，同时以其标杆性和突破性让游客改变对旅游消费的认知，是当下零售发展的一大方向与火热议题。由此可见，汇聚本土优秀的创意企业家和品牌，至关重要。

去年新开业投入运营的新峇鲁文化创意园区，自开放后变持续获得新加坡本地人和到访游客的打卡关注，正在变成旅行者前往新加坡的新晋人气文艺地标。因建筑前身为南侨中学，改造时，保留了礼堂、教室、实验室和食堂，宽敞的楼梯、静谧的花园和充满神秘感的走廊，反而不觉得是身处室内商场。“在这座精心翻新的老校舍里，人们可以摆脱千篇一律的商场体验，不需要刻意规划，只需随心漫步，便能被这座文化创意园区的创意氛围、精选商品和丰富活动所启发。” 新峇鲁文化创意园区总经理Niko Kalinowski说。

在这里，你会发现大多数本土零售品牌空间里还提供独有的工作坊体验。比如，由独立服装品牌GINLEE衍生而开设的副线品牌MAKE by GINLEE，是一间结合创意工作坊，在这里你可以制作自己喜欢的褶皱包；在植物设计工作室Soilboy，简约质朴的环境和静谧氛围，令人恍若步入天然的植物世界，你可以了解植物养护的基础知识，也能购买精心培育和搭配的植物盆栽；在可持续家居品牌SOJAO，亲手触摸和体验有机纺制成的家居必需品，切身感受柔软质地，同时了解有机棉的好处。

这些卓越的本地品牌在各自领域实现创新的同时，也为这片区域注入了活力。与此同时，接受创意园区支持的品牌们，在良好的发展势头与健康的经营下，也能更好地反哺当地新锐创作者和独立艺术家，推广本土独立工作室和设计作品，为消费者提供生活新方式与解决方案，从而更巧妙地融入进社区。

同样来自老建筑焕新升级的FUNAN商场，则选择了另外一条路。它延续了建筑前身作为数码商城的特色，转型为智能生活一站式体验空间。改造后的建筑核心是一棵 “生命之树”，25米高的六层钢结构装置，把店铺聚合。树下则是可容纳150人的室内剧场，采用天然木材和人造草皮达到整体风格统一。

这里已不再是单纯汇聚电子产品、时尚服饰的聚合空间，而是将智能科技全方位融入购物体验的综合体。若不想携带随身物品逛街，只需借助商场机器人寄存行李，购物结束后凭密码领取即可，一系列流畅体验让它赢得“黑科技购物中心”的称号。在FUNAN智能购物导航系统带来便捷寻店体验，大幅提升购物流程的效率与顺畅度；虚拟现实购物体验区则通过沉浸式场景，为商品挑选增添更多趣味性与互动性。

在FUNAN购物，你甚至不用“走路”。商场专门设有一条200米长的自行车道，骑行期间，看到心仪的店铺，马上就能停下来开启“买买买”模式。不仅如此，配套设施也一应俱全，不仅设有自行车停车位，还准备了护理工具等。

如果不想逛街，不妨直接前往顶层的户外花园。在这里，将新加坡滨海湾等城市地标尽收眼底。从顶层往下走几层，便是城市农场，几十种蔬果繁茂生长，有机会零距离观察它们的生长过程。在FUNAN用餐，说不定你盘中的蔬果，就是刚刚从城市农场采摘而来的。这一系列亲身体验，正是可持续生活的最佳范例之一。

从商品消费到体验消费转型

过去，消费者购买商品更关注产品本身，如今，年轻一代的消费者更注重获得精神层面的体验，以此为契机加速消费生态的转型。

“现在消费者要的不只是逛商店，他们不想为了购物而购物，他们要的是一种体验，要看到与众不同的内容。” 樟宜机场机场集团空侧特许经营部高级副总裁詹德拉·马赫塔尼说，疫情后，乘客的消费习惯有所改变，他们寻找的不只是商品，也看中购物体验。因此，除了同租户合作提高销售额，集团也在探讨如何引进适当的品牌组合，去迎合消费者需求。去年，樟宜机场以及星耀樟宜新引进了本地零食品牌和特色餐馆，根据集团官网数据，截止去年11月，零售额达22亿元，同期增加18％。

与机场相连的星耀樟宜，改写了交通枢纽只是短暂停留空间的印象，这里是一座真正意义上的复合型景点与商场综合体。

“世界最高室内瀑布”雨漩涡以及种植了2000棵树木的“森林谷”。此外，还有雨雾缭绕的碗状活动区，置身其中宛若在云端荡漾；还有位于建筑顶楼的1.4万平方米的屋顶花园，成为旅客候机时休闲放松的热门打卡点。

“零售业正转向体验驱动型商业模式，叙事和参与至关重要。消费者更青睐个性化定制、可持续发展和以社群为中心的零售体验。” Lily Hamid ,Commercial Director, DORS at Design Orchard也这么认为。

以集合本土设计师买手店的设计·乌节（Design Orchard），位于乌节路商圈，却提供了与传统购物中心截然不同的体验。“乌节路以国际奢侈品牌和主流时尚为主，而这里则为本土设计人才提供展示平台，让顾客感受新加坡的创意活力。” 设计·乌节商业总监Lily Hamid解释道。

这栋建筑将一楼高端零售空间，二三楼共享创意办公空间，以及咖啡厅和活动空间融为一体。屋顶的公共空间设有阶梯式圆形剧场和带遮阳设施的小公园，为时装秀、创意工坊和作品展示提供了多功能场所。这样一来，为本土设计师提供发挥创意的舞台，又吸引了旅行者和本地居民的参与。

除了购物和社交，设计·乌节还会定期举办各类创意活动。比如，手工制作工作坊，在当地艺术家的指导下，亲手制作一件属于自己的饰品或手工艺品，体验从原材料到成品的创作过程，激发自己的创造力与动手能力。

新加坡国家美术馆，则用另一种维度呈现艺术与生活。美术馆由前市政厅和最高法院改造而来，馆内仍保留了首席大法官法庭席位、听证位以及拘留室供游客参观。

展览结束后，前往The Gallery Store by ABRY选购周边。若想大快朵颐，馆内七间餐厅及酒吧可供选择，涵盖法餐、日料、粤菜以及本地菜系。其中，米其林三星餐厅Odette声名远扬，主厨Julien Royer遵循“不时不吃”，从世界各地收购新鲜食材烹饪传统法式料理，配合颇具创意的摆盘，呈现味蕾与视觉双重盛宴。

从机场商业布局调整，到设计·乌节、新峇鲁文化创意园区为本土设计品牌赋能，再到新加坡国家美术馆实现艺术与生活的深度融合。新一代消费对精神体验的追求，如同催化剂，为新零售空间业态的转型找到了突破点。

另一方面，新加坡零售空间的创新转型，精准契合了新世代消费者对多元体验的追求。在这些空间，艺术、文化、自然巧妙相融，彻底打破了传统零售仅聚焦购物的局限，蜕变为能让游客深度体验本土文化与城市独特魅力的地标，自然而然成为极具吸引力的旅游打卡点。

展望未来，随着更多零售空间持续升级革新，势必将吸引更多追求个性化、向往高品质旅游体验的游客纷至沓来。作为热门旅游目的地，新加坡正不断开拓全新版图，或许已经探索出一条别具一格的旅游发展新路径。

图片来源：品牌提供、品牌官方和记者拍摄