大家好，今天小站关注到一个比较有意思的话题，就是关于 侯孝贤的经典电影的问题，于是小编就带来了几个相关 侯孝贤的经典电影的解答和侯孝贤的经典电影是什么 的资料，让我们一起看看吧。
你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部？侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。
台湾新电影运动兴起的原因有：
1、电影业的不景气，中影改组；
2、香港电影新浪潮的影响；
3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；
4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）
5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。
而台湾当时的为电影爱好者提供的条件有：
1、台湾的试片间文化；
2、“台映”--电影爱好者去看；
3、“美军俱乐部”，台湾各大高校的电影社团——培养了非常多电影人才和观影基础。
常规来说，处于电影转型时期，总会有层出不穷的导演等人才，但投资少，所以“新电影”兴起时期的影片，一个影片有几个故事组成，一个故事一个导演，是为了节约成本。
台湾新电影启用新导演，突破“中影”用人陈规，通过低成本减少商业回收压力，换取创作自由，题材不再回避现实，强调成长记忆，本土经验，在摄影风格上呈现出清新朴实、内敛的气质，叙述一反过去的戏剧模式。开始受到市场的欢迎，但因为毕竟这样缺乏戏剧性叙事的电影，无法长久的在市场上生存下去，所以后来在商业上的票房是惨败。
台湾新电影运动于1987年结束。结束的标志是：1987发表的詹仁雄起草的53名影评人署名的《民国76年台湾电影宣言》配型：“给另一种电影一个生存空间。”他们认为，“电影可以是一种有意识的创作活动，电影可以是一种艺术形式，电影甚至可以是带着反省性和历史感的民族文化运动。”
接下来就开始谈侯孝贤的《悲情城市》，这是一部史诗般宏大的影片。
《悲情城市》是在新电影运动结束2年后的1989年上映的，涉及台湾敏感的“二二八”事变，获得威尼斯电影节的“金狮奖”。
据侯孝贤说，《悲情城市》的创作灵感来源于在《恋恋风尘》里男孩子们一起唱的《港都夜雨》。
《悲情城市》主要分了三条线索，通过林家的悲剧性来揭示整个台湾社会。
大哥文雄是黑帮的老大，死于上海人（外省人）之手。
老二在菲律宾当医生，至今生死未卜。
老三文良原先在上海为日本人翻译，后被认为是汉奸，得了精神病，回台湾以后治愈，但后来卷入黑帮事物入狱，再出来精神病复发。
弟弟文清是哑巴照相师，他在影片中主要是与宽美的爱情为线索，宽美是医院的护士。宽美的哥哥宽荣是文清的好友，是一名小学老师，与日侨静子有一段爱情，但因为日本战败，静子回国而分开。宽荣后来因为反对当局政府而被剿。文清也被捕。
影片从不同的社会阶层揭示整个台湾的变化，黑帮，进步的社会知识分子，普通平民。
影片主要反映的是1945年台湾回归后，本省人跟外省人之间的矛盾爆发，而对于和日本人的关系，是充满美好的想象（宽荣和静子的爱情），文良是带着战争的创伤记忆。
至于影片的拍摄风格，还是一如既往地以冷静、克制的摄影机镜头，并且多使用长镜头的静态拍摄。
影片中的象征隐喻也十分明显，比如片头的断电物衡和婴儿出生等等。
原声音乐十分动人。
之所以认培蚂猜为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。
不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。
一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。
侯孝贤拍过的电影
作品年表：
1980年《就是溜溜的她》35mm彩色∕金世纪
编剧：侯孝贤
导演：侯孝贤
摄影：陈坤厚
美术指导：纪凯庆
剪辑：廖庆松
1981年《风儿踢踏踩》35mm∕彩色∕金世纪
编剧：侯孝贤
导演：侯孝贤
摄影：陈坤厚
美术指导：纪凯庆
剪辑：廖庆松
1982年《在那河边青青草》35mm∕彩色∕东大
编剧：侯孝贤
导演：侯孝贤
摄影：陈坤厚
剪辑：廖庆松
1983年《风柜来的人》35mm∕彩色∕万年青电影公司
导演：侯孝贤
编剧：朱天文
摄影 ：陈坤厚
于1984年 获第六届法国南特三大洲国际电影节 最佳影片奖
《儿子的大玩偶》35mm∕彩色∕出品：中影∕100 分钟
原著：黄春明
编剧：吴念真
导演：侯孝贤 万仁 曾壮祥
摄影：陈坤厚
监制：明骥
制片：徐国良
美术指导：李富雄
剪辑：廖庆松
1984年《冬冬的假期》35mm∕彩色∕万宝路
编剧：朱天文 侯孝贤
导演：侯孝贤
摄影：陈坤厚
作曲：杨德昌
剪辑：廖庆松
于1985 年获第三十届亚太影展最佳导演奖， 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节特别推荐奖，法国南特三大洲国际电影 节最佳剧情片奖
1985年《童年往事》35mm∕彩色∕中影∕118 分钟
编剧：朱天文 侯孝贤
导演：侯孝贤
摄影：李屏宾
监制：许新枝
制片：徐国良
于1987年获第二十二届金马奖原著剧本奖，第三十七 届柏林国际电影节特别奖，荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖
1987年《尼罗河的女儿》35mm∕彩色∕学甫
编剧：朱天文
导演：侯孝贤
摄影：陈怀恩
作曲：张弘毅
剪辑：廖庆松
于 1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖
1987年《恋恋风尘悄祥》35mm∕彩色∕中影
编剧：吴念真 朱天文
导演：侯孝贤
摄影：李屏宾
美术指导：刘振祥
剪辑：廖庆松
于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖
1989年《悲谈野情城市》35mm∕彩色∕年代影视股份有限公司∕160分钟 编剧：朱天含运喊文 吴念真
导演：侯孝贤
摄影：陈怀恩
美术指导：刘志华 林崇文
作曲：立川直树 张弘毅
剪辑：廖庆松
录音：杜笃之
于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖，第四十届威尼斯国际电影节金狮奖
1993年《戏梦人生》35mm∕彩色∕欢乐无限
编剧：朱天文 吴念真
导演：侯孝贤
摄影：李屏宾
录音：杜笃之
剪辑：廖庆松
1995年《好男好女》35mm∕彩色∕侯孝贤电影社∕108 分钟
原著：蒋碧玉 蓝博洲
编剧：朱天文
导演：侯孝贤
摄影：陈怀恩
监制：谢屏翰 金介文
制片：张华福
录音：杜笃之
剪辑：廖庆松
1996年《南国再见，南国》35mm∕彩色∕侯孝贤电影社
编剧：朱天文
导演：侯孝贤
制作人：张华福
1998年《海上花》35mm∕彩色∕侯孝贤映像制作有限公司
出品人、导演：侯孝贤
原著：韩子云
注释：张爱玲
编剧：朱天文
摄影：李屏宾
制片、剪接：廖庆松
美术：黄文英
录音：杜笃之
音乐：半野喜
侯孝贤的全部电影有哪些作品
导演作品
红气球的旅行 (2007) 聂隐娘 (2007) 每人一部电影 (2007)
侯孝贤作品：《咖啡时光》剧照(10张)盛世里的工匠技艺 (2006) 最好的时光 (2005) 咖啡时光 (2003) 千禧曼波之蔷薇的名字 (2001) 海上花 (1998) 再见南国，再见 (1996) 好男好女 (1995) 戏梦人生 (1993) 悲情城市 (1989) 尼罗河女儿 (1987) 恋恋风尘 (1986) 童年往事 (1985) 冬脊亏岁冬的假期 (1984) 儿子的大玩偶 (1983)
侯孝贤作品：《最好的时光》剧照(20张)风柜来的人 (1983) 在那河畔青草青 (1983) 风儿踢踏踩 (1981) 就是溜溜的她 (1980)
编剧作品
红气球的旅行 (2007) 最好的时光 (2005) 咖啡时光 (2003) 去年冬天 (1995) 童年往事 (1985) 青梅竹马 (1985) 冬冬的假期 (1984) 油麻菜籽 (1983) 在那河畔青草青 (1983) 小毕的故事 (1983) 俏入彩蝶飞飞飞 (1982) 早安台北 (1979) 翠湖寒 (1976)
制片人作品
第36个樱睁故事（2010） 爱丽丝的镜子 (2005) 命带追逐 (2000) 去年冬天 (1995) 多桑 (1994) 少年吔，安啦空激！ (1992) 大红灯笼高高挂 (1991) 小毕的故事 (1983)
演员作品
盛世里的工匠技艺 (2006)Métro Lumière: Hou Hsiao-Hsien à la rencontre de Yasujirô Ozu (2004) 侯孝贤画像 (1997) 男生女相：中国电影之性别 (1996) 没有太阳的日子 (1990) 老娘够骚 (1986) 青梅竹马 (1985)
最好的时光 电影《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演，于2005年10月28日上映。影片片中有三个时代背景，截取了培世舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。
《最好的时光》中有三段不同时代的故事，都是根据真人岁脊真事改编的。第一段故事中有侯孝贤和他身边朋友的影子，第二段则取自某位政坛人物祖父的轶事，第三段就是台湾艺人谭艾珍女儿欧阳靖的真实故事。
影片评价
在侯孝贤执导的这部三段式电影《最好的时光》里，除了以美术道具等营造出不同的时代氛围，音乐方面也别具特色，不但安排舒淇唱起典雅的南管，更运用不少西洋与台语老歌，让影片在乐声当中，更有韵味。
《最好的时光》这部电影非常美。尽管电影中的三个故事之间并没有联系，但它们都能让人对逝去时光产生淡淡的乎中渗伤感。
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